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19××年×月×日

我参加了《灼热之心》的首场演出。在化妆间时，我尽力缓解着紧张情绪，可当我来到帷幕旁边准备上台的时候，想到自己的重要职责，我的心又开始狂跳不止。

跟上次相比，我的自控力增强了。可当我克服了紧张感，把注意力放在它该放的地方时，我做得还是不到位。如果是在学校里，我能轻轻松松完成这些，可是到了舞台上，我必须先克制自己紧张的情绪。在整场演出中，我始终处于这个状态。其实紧张情绪很快就能消除，只要发现紧张的部位，然后让它放松下来就可以了。当自我感觉建立起来以后，要让它固定下来，这是我要做的第三项工作。这时候，我发现自己的想象力开始不听话了。要知道，设定情境和身体状态的控制都要借助于想象力，可是，当情绪紧张的时候，想象力就不听使唤了。要是意志非常坚定，这个问题就不难解决了，可惜我不能随时随地做到这一点。想象力如果不受控制，会影响注意力和自我感觉。

现在我明白了，原来今天参加演出的目的就是学会缓解紧张情绪，它是总的舞台自我感觉的内在基础。

这时候，我想起去年发生的一件事，当时，我和我家的猫在沙发里躺着，我们费了好大的劲才使身体舒展开。我开始寻找紧张的部位，找到之后就试着让它们放松下来，可是，我做得还不到位，看来只有借助于设定情境、目标和行动，我才能完成这项工作。

于是，我开始集中精力设定情境：“有只大个儿的蟑螂正在地上爬，得赶快拍死他。”我把想象中的蟑螂拍死了，随后，我发现自己果然不再紧张了，如果我还紧张，就不可能对虚构出来的东西有任何感觉。看来，当技巧和控制力失灵的时候，我的本性和潜意识发挥作用了。

当着上千名观众的面，我决定使用这个方法。我应该采取主动，想想自己该做哪些动作，比如说，作为一名守卫，我在站岗和巡视的时候应该是怎样的状态？我对自己今天的表现很满意，要知道，我以前可从没在公开演出时集中精力想这些。

我把想到的动作一一罗列出来：

一、我没什么要紧的事，所以走路的轨迹可以是直线，至于步伐的节奏，可以在心里选定一首曲子或者一首诗，按照那个节拍走。

二、应该设定一条路线。来回巡视的时候，应该用余光瞄着市长办公室前面的楼梯，因为来找市长的人很多，那些人经过岗哨之后都要上那座楼梯。

三、这个守卫可以是很不负责任的，一有机会就偷偷溜走，也可以是特别把自己当回事的那种，比如在巡逻的时候故意让自己很显眼，对来访的人盘查得非常严格，以显示自己尽忠职守。

四、在监狱的围墙外面时，我可以找个没人的地方掏出烟斗，抽几口烟。

五、抽完烟，无意间看到一只小昆虫，我可以逗弄它一阵，然后再把它放飞。

六、离家在外的人都会思念家乡，惦记家人和家里的房子、农活。我饰演的守卫也应该跟那些离乡背井的战士们一样，所以我觉得有个动作一定不能忽略，那就是呆呆地站在围墙边，一边晒太阳，一边想心事。

当我真心想做这些动作的时候，本性和潜意识便主动发挥作用，把那些影响真实感的、毫无意义的紧张情绪消除掉了。不过我必须加强自我控制，并牢记伊万·普拉托诺维奇说过的话——配角和群众演员不能太显眼，否则会吸引观众的视线，影响主角的表演。

可是我接下来该做什么呢？这时我才意识到自己一直忽略了角色的内心活动，而伊万·普拉托诺维奇居然允许我在这种状态下登台表演，这太让人费解了。要是阿尔卡奇·尼古拉耶维奇在的话，他肯定不能容忍这种敷衍的态度。

时间宝贵，我得尽快把这名守卫的相关情况设定好。

第一个问题：“他是从什么地方来这里站岗的？”

“营房。”我自问自答。

第二个问题：“营房在什么地方？需要经过几条街道？”

这个问题不难解决，因为我对莫斯科近郊的街道比较了解。我在脑海中设定了营房的相关细节，比如周围的环境、房屋的样式和结构等等……

舞台上的灯光很刺眼，为了躲开它，我只好用帽檐挡住，我的心情很平静，甚至忘了正在舞台上表演。换作是以前，我根本无法想象自己可以当着上千观众的面尽情想象，这太不可思议了！

19××年×月×日

我利用所有的空余时间来揣摩这个士兵的角色，以及他特定的生活环境。帕沙也同样在为自己的角色做着准备，所以说他来给我帮忙，其实我也是在帮他的忙。

他有一场戏，市长会同时出镜，而他要演的是一个来面见市长，而没有台词的角色。将自己置身到这个警察的生活环境中，我的脑海中呈现出他执行公务的场景：跟随着市长穿梭于商场和市场，手里拽着从商贩那没收的货物。现实中的我，觉得那些乱摆乱放的东西是可以偷偷拿走的，对于受贿，我并不排斥。我现在想给角色融入一些新鲜的、积极向上的元素，我把它称之为“不依不饶”。但是对于之前设定好的一些行为，我不敢自作主张地修改。

为了让观众专注于角色本身，不被这些新加的行为引开注意力，我必须要小心行事，悄无声息地把这些新的行为加入到角色当中，而且这种积极性要恰到好处。然而，让我头疼的并不是这个，而是我要演的这个士兵被截成两半，是两个完全不同的人物风格：一个是可爱的、热爱自己家庭、非常向往乡村生活的农民；一个则是整天“不依不饶”的警察。

这两个形象我要选择哪一个呢？假如要都保留下来的话，会是一个什么样的情景呢？一位可爱的农民站在监狱旁，一名警察站在市长的台阶前！如此安排真是一举两得。

一方面我可以塑造两个人物形象，另一方面，我还可以用两种方法来表演。后景对我来说比较轻松，我可以让自己跟着感觉走，而对于前景比较困难的是，我必须要克服现场表演的心理障碍。

赫雷诺夫突然领着一些醉汉冲上了舞台，就当我靠在监狱围栏旁思的时候。他借酒耍疯，对着市长惺惺作态。我被演员们的表演所吸引，我目瞪口呆地看着他们，情不自禁地开怀大笑，忘了自己也是身处在舞台当中。这种自我感觉非常良好，做出的是自然反应，任凭自己的肌肉想怎么样就怎么样。

这一幕喧闹的场景过后，开始了恋人们安静而又深情的告白，我背对着观众，长时间站在那里，发自肺腑地欣赏背景布上的风景，一望无际，深长久远。此刻我想起了阿尔卡奇·尼古拉耶维奇，他有一句最爱的名言：“要全神贯注于脚灯这边的我们，同时要忽略脚灯的另一边。”或者换句话说，“要陶醉于舞台上的场景，要脱离舞台外的一切。”

幸福感袭来，我觉得自己非常成功。众目睽睽这不自然的表演条件下，我居然能忘记自我，这让我更加高兴。只不过有一点让我困惑，这是我个人的本能反应，并不是为了演艺士兵这个角色而做出的行为。不要在角色中迷失自我，阿尔卡奇·尼古拉耶维奇就是这么告诫我们的。就是说，这种自我演绎未尝不是一件好事。所以关键之处就在于，脚灯这边有意思的人和事物。这么重要的、在学校就已经明白的道理，我怎么能够忘记呢？

由此可见，舞台上所展现的，就是我们日常生活中非常熟悉的一些事物，只不过经过当众创作，让我们对这些事物有了重新的认识、了解和思考。那么对于曾经熟知的东西，我想我应该重新在理解一下。那就让实际经历、舞台及它的工作条件都来给我上一课吧，还有那怪物一样、拥有数以千计观众的演播厅和如同大嘴巴黑洞的舞台框。没错，就是那个远在舞台前沿的黑洞。

对，就是它。我以前怎么没有注意到它呢？我将重新认识这个怪物，通过被它那高深莫测的大嘴巴吸入的厌恶感，还有对演员的束缚和让人必须专注在舞台上这特有的性质。不论我怎么做，即便转身不看它，任凭我如何分散注意力，我仍然经常感觉它的存在。